导演 VS 动态图形艺术家

协作出乎意料地困难

与动态图形艺术家合作一直很有趣。即使您自己可以想象,通过将技术上困难的事物组合在一起而形成的过程,无论您做了多少次,都是一种愉快的体验。但联合制作并不总是那么容易。当然,当完成的动态图形到达并查看它们时,您可能会看到类似“什么?不同的东西……”之类的内容。修正工作从那里开始,但取决于起点与目标的距离,取决于您在有限的时间内可以到达目的地的距离。还有一个项目在我的雄心壮志中结束了,我想,“我希望我有所进步。”

这一次,作为负责导演和动画美工(MGA)一起工作的项目,我从导演的角度总结了我想提前告诉MGA的事情,以提高项目的完成度工作。

都是 2D 运动图形工作示例 导演 VS 动态图形艺术家

3DCG 和 2D 动态图形标题的组合示例 导演 VS 动态图形艺术家

牢固确认对工作意图的共同认识

一起工作的重要一点是目标设定是相同的。导演在考虑导演时最重要的是“传达意图”。不管你有多酷,如果你没有传达出接触观众的意图,你对结果并不满意。没有达成共识的项目的责任在于主任和MGA,所以我们会在会议阶段将它们全部清除。听取主任的要求,如有问题请咨询主任。很多时候,导演自己都不知道,或者他没有深思熟虑,要求提供不清楚的内容。分享您在会议阶段能想到的所有陷阱。

在真人背景中加入动态图形的场景示例 导演 VS 动态图形艺术家

我过去曾要求过标题图形。
在第一次见面的阶段,在讲述了项目的目的,目的,作曲家要求的音乐形象等各种事情后,标题的印象是“优雅”和“简单”。我要求它。我使用 Pinterest 挑选了一些我最喜欢的标题并一起分享链接。

大概一周后收到草稿标题,但与图片相差甚远,再次讨论优雅简洁的结果,发现与之相关的标题意图不同。

在最初的会议阶段,我应该考虑更详细地解释请求的形容词表达。结果,我们又从头开始,终于完成了,但是我们有MGA工作在一个更短的交付时间的时间表上,所以我们彼此相处很艰难。它变成了。

它传达了“在线建立业务关系”的“意图”。 导演 VS 动态图形艺术家

为了防止这种情况发生,可以毫不夸张地说,在开始一个项目时,您可以想出想要通过动态图形传达的意图和印象。

检查创意限制

每个项目都有自己的限制条件。以后如果更改要使用的字体、客户端的品牌、帧率、要传递的数据的格式和分辨率等,会浪费很多时间。我不想使用 Helvetica 字体,所以如果我尝试使用不同的字体并选择一种字体而不检查,我后来被告知“我绝对喜欢 Helvetica 字体。”我也这样做。导演总是意识到这些陷阱,但MGA 积极检查很重要

相反,客户端的字体和颜色可能没有限制。遇到这种情况我该怎么办?在我个人看来,如果客户不建议任何创意限制,最好有两个人与导演,如果你有创意总监,最好是三个人,以便在制作过程中尽早解决。理想情况下,如果导演不学习设计,MGA 将带头。并且让我们能够在作为导演考虑之后提前向客户提出颜色和字体。

MGA导演要求的技能

在与 MGA 合作进行项目时,导演需要 MGA 的各种技能。并非所有这些技能都是动态图形技能,但它们都是进一步提高工作质量的重要技能。

色彩理论

首先是色彩理论。一个既定的理论是,观众在观看特定的色调、饱和度和亮度时会联想到图像和情感。当然,你可以偏离理论,但首先要了解理论很重要。例如,有各种红色只是为了红色。一些红色与血液的颜色有关,而另一些则根本没有。您还可以使用红色来表示特定的情绪。通过提前了解它们,您可以根据理论与导演一起构想。

根据与冷色相比暖色出现在前景中的既定理论,通过仅使用颜色来表达明亮和温暖的东西,并通过反转出现在背景中的颜色,可以传达重要的东西。 导演 VS 动态图形艺术家

排版

排版是一般图形艺术可以说的,但它非常重要。我之前听一个熟人说“如果你不懂排版,你就是一个插画家,而不是一个平面艺术家”,我认为这是对的。动态图形与视频制作中的排版有着密不可分的关系。如果你可以使用After Effects,但不善于考虑字体、字体大小、字距等,那么统一设计将非常困难。如果导演有这种技能也没关系,但导演可能希望 MGA 拥有这种技能。

和MGA一起,我想到了一个“颜色被注入轮廓”的制作,让你感受EPSON的印刷技术。 导演 VS 动态图形艺术家

对设计的理解

创建动态图形时,了解设计非常重要。色彩理论和排版也是设计的一部分,但还有许多其他方面的设计很重要。从设计的角度来看,您可以理解标题安全很重要。即使导演能够正确地解释制作,考虑到要制作的屏幕的纵横比和实际观看视频的设备的屏幕尺寸来创建运动图形动画的能力也会吸引人们,除非他们具有设计知识。可能缺乏这样做的能力。因此,了解总体设计非常重要。

反向 “反向”这个词可以通过使用运动和设计进一步增强。 导演 VS 动态图形艺术家

能够使用动态图形创建情绪

最后但并非最不重要的一点是,与上述同样重要的是理解动态图形情感的技能。归根结底,这与导演的意图能否被动态图形完全捕捉有关。好的动态图形的秘诀在于您是否可以通过移动每个设计资产来创造情感。有些人可以凭感觉做到这一点,而其他人则是在获得经验后才能做到。这两种类型绝对是要掌握的技能。任何视频内容都是讲故事的工具。故事是由情感驱动的。保存或杀死它取决于运动图形艺术家的技能。

概括

我写了很多,但我自己不制作任何视频。只有当每个人的独特技能之间产生协同作用时,您才能升级到高质量的视频。为此,我想到了导演自己无法掌握的技能,并在上面安排了它们。阅读本文以在您下次制作作品时从导演那里获得更准确的信息,并调动您的所有技能来创建情感运动图形。

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